戏剧与音乐，是两种截然不同的创作体验。对长期拍摄影视作品的凤小岳而言，音乐提供了一条更直接贴近人群的途径。
相比之下，电影创作往往使人长时间沉浸在角色的虚构时空里，加上繁重的拍摄工作，使他日复一日穿梭于片场与饭店两地，鲜少有机会与观众直接交流。
投入音乐创作，让凤小岳走进当地社会，了解不同的方方面面，就比如他早前带着自己的音乐作品来马来西亚宣传。
凤小岳于今年5月来马新两国宣传，觉得两国粉丝主要透过他的影视作品认识他，而对于他的音乐，则是从零开始认识。就像他本身回归音乐一样，以新人姿态出发，通过在现场表演和乐团这样的状态，来重新探索他在创作方面的更多可能性。
凤小岳与压克力柿子
凤小岳在2023年发表了自己首张专辑，今年也与志同道合的朋友成立了压克力柿子乐团，未来将会以凤小岳与压克力柿子的身分参与音乐演出。
虽然早前也以压克力柿子乐团进行多场音乐表演，但这一次却是带着乐团参与台湾首创的乐团养成节目《乐团祭》。
「团员都是我这一年半在合作的乐手，其实一开始，我的想法就是一起表演，虽然我第一张专辑是以我的个人名义发的，然而合作下来，觉得我们需要一个名字，就好像我们一起上了一艘船，需要有更有凝聚力和一个共同点方向前进。」
凤小岳说，大家对他的作品都是影视类作品，而这里是希望能重新定义自己。
「我很喜欢的一个音乐人David Bowie年轻的时候接受访问时，就说自己是个商业艺术家，其实我也不例外，也是朝着这个方向前进。」
「创作是一种沟通，藉由创作来让大家明白我在做什么，能够让听众感受到我想要表达的力量。」
而在创作之外，他也感受到演戏与音乐之间的相互支持。他分享自己拍戏时总会带着吉他，弹奏间既能纾压，也能帮助理解角色或沉淀情绪。 「表演经验丰富的演员凤小岳会提醒音乐的我，要放松、不要紧张、好好唱。」有时候，他甚至会随身携带曼陀林、音箱，让当下的瞬间变成创作空间。
创作与乐团文化
凤小岳认为，台湾乐团文化是相当有活力和健康的事情的，且能让大家有各式各样的调色盘实践自己的想像力，并不只限于流行音乐，但乐团生存之路是会比较幸苦的。
他续说，像日本所谓的非主流圈子，其实非常有生命力，乐团团员大都有正职工作，却还是透过音乐去建立自己的身份在社会中找到与外界沟通的立足点，这种信念和想像空间是大家所渴望的，只是最后还是回到个人选择，即「你愿不愿意去做，去建立这个信念」。
以往在台湾，常常会有一代人对下一代说：「对不起，你只能当医生、你只能考上好大学、你只能领高薪。」这样的思维方式，现在正在慢慢改变，他说道。
「大家开始思考，除了追求现实的成功，也该照顾内心真正渴望与感性的那一部分。」
谈及许多新世代青年透过各类平台发表音乐作品，而其中部分作品可能素质参差不齐，是否会影响整体音乐生态的发展，凤小岳表示，他认为只要音乐能够找到相对应的听众，那它就是好音乐。
「如果写歌的目的是为了成功，且做出一些妥协，牺牲掉音乐原本拥有的更多可能性。这对我来说是很可惜的。」
「我们现在正处在一个巨大的AI转型时代，我觉得重点是，要怎么驾驭这个浪潮。你是要站在浪头上，还是被浪打倒？这是创作者需要去面对的一个核心问题。」
首张专辑《柒》
凤小岳在2023年发表了专辑《柒》，之所以筹备那么就才发行，是因为里面有很多他长时间酝酿的东西。
专辑发行后，〈风车〉和〈从今以后你自由了〉收到大众的喜爱，所有听过专辑给予的回馈都让凤小岳觉得感动。
「几乎没有人说哪一首歌比另一首更好，大家的喜好都很平均。但让我比较惊讶的是〈浴室里的歌〉这首歌，因为我并没有特别以单曲的方式去宣传这首作品，却有很多人告诉我他们最喜欢的就是这一首。」
「它原本节奏比较缓慢，旋律也比较内敛，反而像是一张传记专辑中的一匹黑马。」
「我想走的音乐路可能长一些，我不想着急着把有事情做完，然后马上又投入下一件事。以前我很欣赏的那些乐团或歌手，都是3、5年才发一张专辑；但现在的节奏变得很快，好像半年就得发一首歌，像是「Hit Song 文化」。我不太确定这样的节奏是否适合我，至少目前我还没有选择那样的方式。 」
凤小岳说，希望自己能还能够好好过日子、有正常作息、有健康生活的情况下，用一个比较永续、稳定的心态来面对创作。
「我希望我的音乐是能够疗愈人的，不只是为了刺激听众而存在。我相信，音乐最终应该带来的是”平静”,而不是那种排山倒海式的感官愉悦。」
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一只身体藏着摇滚灵魂的燕子，不安于室。