《MEmento · MORI》或许就是那种，很难用几句话来形容的专辑。但又无法避开不说。
记得在去年12月尾，珂拉琪宣布在StreetVoice平台释出首张专辑《MEmento・MORI》，加上乐团早已在一年前，以〈万千花蕊慈母悲哀〉单曲吸引了上百万听众的关注，随即在释出当下，就吸引了多于该平台平时的25倍用户涌入，导致系统当机将近一个小时……隔天，专辑更以完整九首歌霸占了StreetVoice的即时榜，创下开站以来的纪录。
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在动笔写下这一篇的几天前，Haezee黄玮昕在第15届Fresh Music Awards（FMA）夺下了「Freshmusic x TAMA潜力之声奖」，换句话说，她的声音，是过去这一年来最受新马地区瞩目且推荐的。Haezee出生自马来西亚，而她也是本届金曲奖入围名单里，唯二的马来西亚代表（另一位是黄明志）。与FMA入围情况相似的是，她凭着个人第一张创作专辑《LOVE MAZE》，同样以新人之姿入围了「最佳新人奖」。
第一次听见吕彦良在《新鲜的灵魂》的声音，是在Spotify算法的带领下。当下很不自觉地以为，他又是另一个LINION、另一个来自台湾的音乐人，在音乐里的英语运用流畅，平稳扎实地把生活写进了neo-soul旋律中，但当我点开介绍，却赫然发现他来自中国。
回顾历史，能成功从演员身分跨界拓展至音乐上，并持续引起不俗回响的前例，还实在不多，不过当《许光汉》播放到一半的时候，我发现自己已对接下来几年的「许光汉」有了很明确的想象。他似乎就是华语演艺圈里久违的「那个人物」。
当初知道他们要推出双CD专辑时，身为听众的我也开始忍不住担忧。面对实体式微、感知疲劳、串流瓜分、信息爆炸的时代，到底真的有双CD这个必要吗？对「当代电影大师」来说，这之间固然有他们的考虑，而且乐团也不是第一次这么做了。
成立于2016年，当代电影大师曾经在2019年推出了双EP《状态》、《拍谱》，将后庞克、摇滚民谣等音乐元素，融汇于第一次被听众认识的作品中。因为乐团的声响鲜明，后来有好一段时间，他们的名字逐渐在独立乐团圈之间被讨论。
2021年初有一段時間，「雷擎」的名字不斷出現，一下現身於水源樂團的演出、一下和林以樂合作，一下以自己的名字推出全新作品……若有在關注台灣獨立音樂的動態，那段時間，幾乎無法忽略他的存在。後來他宣告暫離樂團，專注籌備個人的音樂計劃。直到年末，一張以《Dive & Give》為名的專輯終於從他手中誕生，正式踏出他醞釀多時的步伐，將他從生活的細微體悟，透過獨特的音樂節奏轉化成作品。
近几年，台湾涌现一批投入「台湾本土文化」主题的年轻音乐创作者，举凡百合花、梦东、珂拉琪等，都不断在作品上挖掘出扎实的台湾文化与信仰资料，形成一股强烈色彩，并且在口碑与市场上都获得不俗回响。这样的场景，与早几年台湾蔚为流行的英语chill/indie pop乐团曲风，对比出一个明显的分割线。
直到2021年末，这个现象来到一个「遍地开花」的发展趋势，除了上述乐团都有作品发行以外，还有一个名为「装咖人」的乐团，也以相似题材的探讨，完成他们的第一张专辑《夜官巡场》。
投入音乐产业近三十年的台湾大自然音乐家吴金黛，制作过多张畅销专辑，更是国际音乐家、录音师指名合作的台湾制作人。吴金黛于2021年12月底推出全新作品《万籁的絮语》，收录10首崭新大作，汇集二十多年来的精选之作，不仅是台湾的声响，更有东非、北欧等世界不同角落之声音，更跨越时空限制，收录地球上多种正在消逝的自然人文声响，再度出击即受到台湾与世界的注目。
台湾歌手万芳于2020年发行新专辑《给你们》，本应该在去年举办小巨蛋演唱会，却因为疫情关系而展延，最后改成了线上演唱会。通过讲述每首歌的故事，让人更深切体会每首歌背后的含义和感动。2021年，《给你们》专辑入围金曲奖多项提名，成为大赢家。这个荣耀不仅属于万芳，也属于整个制作团队。
耐人寻味的《恋曲 2000》，音乐转向空灵的世界音乐，同时也可见罗大佑再度回到对编曲的高度自觉，程序编排运用更更人性化，几乎不留痕迹。整体来说，《恋曲 2000》的编曲已经走出录音室，走向世界。