在新加坡生活却爱看香港电影，新加坡乐团 ah5ive The Band 睽违 7 年再推出粤语单曲，以歌曲《停留一秒钟》向香港导演王家卫经典电影《阿飞正传》致敬。
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马来西亚双人乐团Buddha Beat，由姚国昌和Krishna组成。曾经有组过摇滚乐团经验的两人，从随性即兴弹奏，聊生活，到后来决定一起组团，以笛子和塔布拉鼓两种分别代表着华人和印度人的传统乐器，加上西方的吉他和电子音乐，再经过宗教哲学、生活体验和各异文化背景碰撞和融合，Buddha Beat就由此诞生。
继2019年推出首张专辑《我们不是都要沉睡》碰触许多敏感社会议题之后，马来西亚摇滚乐团Arvan阿尔梵终于在2022年推出新单曲〈海龟〉，这一次以「爱」为主题，探讨在寻爱过程所面对的孤单失落，重新寻找爱的哲理。
〈海龟〉由阿尔梵乐团主创人员，也是大家所熟悉的创作歌手Aki黄淑惠操刀，再加上鬼才音乐人阿陆八的编曲制作完成。
新加坡乐团流浪学者善于以另类观点检验与宽慰当今社会现象，这次再次扮演「观察者」的角色，建构全新音乐视野。
同样探讨生活周遭事物的感悟，却有别于〈理想生活〉的「劝慰」创作视角，〈多假多虚伪〉以第一人称的身份来控诉「毒性关系」(toxic relationship) 中的无奈和厌倦。
集合音乐、旅游、美食、文化等丰富生态的2022年活声声音乐节将于本月16日举行，25组来自本地、台湾、印尼的音乐创作人和乐团将轮番唱响。
从流行、摇滚到民谣，各个风格迥异的表演阵容将大放异彩，为乐迷提供最核心的音乐文化体验，让各路音乐爱好者共同欢庆音乐节。
台湾「底片摇滚乐团」The Tic Tac 睽违七年终于发行第二张专辑《正常人的条件》，浓缩乐团近年心境变化，加上被疫情围绕的彷徨，综合成一张探讨城市里小人物形色色的人生大碟，在我们着急成为别人口中的正常人之前，应该先活出属于自己的模样。
《MEmento · MORI》或许就是那种，很难用几句话来形容的专辑。但又无法避开不说。
记得在去年12月尾，珂拉琪宣布在StreetVoice平台释出首张专辑《MEmento・MORI》，加上乐团早已在一年前，以〈万千花蕊慈母悲哀〉单曲吸引了上百万听众的关注，随即在释出当下，就吸引了多于该平台平时的25倍用户涌入，导致系统当机将近一个小时……隔天，专辑更以完整九首歌霸占了StreetVoice的即时榜，创下开站以来的纪录。
第一次听见吕彦良在《新鲜的灵魂》的声音，是在Spotify算法的带领下。当下很不自觉地以为，他又是另一个LINION、另一个来自台湾的音乐人，在音乐里的英语运用流畅，平稳扎实地把生活写进了neo-soul旋律中，但当我点开介绍，却赫然发现他来自中国。
当初知道他们要推出双CD专辑时，身为听众的我也开始忍不住担忧。面对实体式微、感知疲劳、串流瓜分、信息爆炸的时代，到底真的有双CD这个必要吗？对「当代电影大师」来说，这之间固然有他们的考虑，而且乐团也不是第一次这么做了。
成立于2016年，当代电影大师曾经在2019年推出了双EP《状态》、《拍谱》，将后庞克、摇滚民谣等音乐元素，融汇于第一次被听众认识的作品中。因为乐团的声响鲜明，后来有好一段时间，他们的名字逐渐在独立乐团圈之间被讨论。
近几年，台湾涌现一批投入「台湾本土文化」主题的年轻音乐创作者，举凡百合花、梦东、珂拉琪等，都不断在作品上挖掘出扎实的台湾文化与信仰资料，形成一股强烈色彩，并且在口碑与市场上都获得不俗回响。这样的场景，与早几年台湾蔚为流行的英语chill/indie pop乐团曲风，对比出一个明显的分割线。
直到2021年末，这个现象来到一个「遍地开花」的发展趋势，除了上述乐团都有作品发行以外，还有一个名为「装咖人」的乐团，也以相似题材的探讨，完成他们的第一张专辑《夜官巡场》。