文 / Wei
从雅典到柏林，Hior Chronik 的音乐生涯并没有沿着一条固定的路线前进。从爵士、古典与钢琴，到 ambient、电子与 techno，他一路接触不同的声音，也在不同阶段重新思考自己想做的音乐。对他而言，风格从来不是需要选择的身份，而是表达当下感受的不同方式。
这种不受单一类型限制的创作方式，也让 Hior 的作品一直保持变化。有时安静、内省，有时带着电子音乐的节奏与律动，也经常流露出怀旧、冥想甚至一点童趣。曾发行作品于 Ki Records、1631 Recordings、A Strangely Isolated Place 等厂牌的他，也在长年的创作中逐渐建立起自己的声音。
15年后，这份持续变化又把他带回 mü-nest。2011年，Hior 曾透过这个马来西亚独立厂牌发行《Unspoken Words》；如今，他再次与 mü-nest 合作，为 DJ Wei 的《Longing Protocol》制作混音。相较于当年的作品，这次他加入柔和节拍、温暖的类比合成器与更流动的电子声响，让原曲保留原有情感核心，同时多了一些律动与前进感。
从雅典到柏林，从《Unspoken Words》到《Longing Protocol》，十五年的时间改变了他的音乐、技术与视野，但也留下了一个始终没有改变的问题：当一个音乐人不愿被单一风格定义，他又是如何在不断变化之中，找到自己的声音？以下是我与Hior在这方面的访谈：
Q：从雅典到柏林，再一路走到今天，你的音乐经历了爵士、古典、电子等不同阶段。回头看，这些不同城市与音乐世界，今天还留在你的音乐里吗？
Hior Chronik： 我当初离开雅典，并不是为了成为一名音乐人而搬到柏林。当时有其他原因促使我做出这个决定，但它确实让我有机会打开自己的视野。
在柏林，我接触到更多不同的事物，也能更直接地认识我想合作的人和音乐人。这些经历自然影响了我。
回头看，现在的我和当时已经很不一样。我的观点、需要和梦想都随着时间改变了。我没有特别想留下什么，也没有刻意放下什么，一切只是随着时间慢慢发展。
不过，我至今仍然喜欢 ambient。某种程度上，它依然最能描述我的内在世界。
Q：你的作品跨越 ambient、neo-classical、钢琴、electronica、techno，甚至更实验性的音乐。对你来说，这些不同风格之间有一条共同的线吗？
Hior Chronik： 我想，不真正属于某种音乐类型，其实是有代价的。
一些唱片公司和部分听众会感到困惑，因为他们很难确定我到底在做什么音乐。我理解这一点，但我没有办法改变。
我很难一直停留在固定的风格里。因为在我的内在，各种音乐、节奏和声音景观都存在。我无法抗拒去表达自己正在感受到的东西，而最后，它就成为了音乐。
对我来说，这些不同风格并不是互相排斥的。它们只是不同的方式，去表达当下的感受。
Q：你的作品常常让人联想到记忆、画面和生活经验。当这些东西进入音乐时，你是在保存一段记忆，还是在创造一个新的东西？
Hior Chronik： 我想，大多数音乐人都会受到自己的经历和记忆影响。但我的情况有一点不同。
我创作一首歌时，从来不会刻意把某段记忆或经历放在脑海里。我想，那些真正让我产生情感反应的东西，会在我找到正确声音的那一刻，以无意识的方式进入音乐。
我一直觉得，音乐就是我们人生的配乐。
作为听众，我们有时候重新听到一首歌，也会突然对某段过去产生不同的理解，甚至发现那件事对自己的影响比当时想象的更深。
我的音乐也可能有这样的作用。尤其是当一首作品完成后，过一段时间再回去听，我有时也会从中发现一些创作当下没有意识到的东西。
Q：距离《Unspoken Words》已经十五年。这次再次与 mü-nest 合作，为 DJ Wei 的《Longing Protocol》制作混音，你觉得今天的自己和当年的自己最大的不同是什么？
Hior Chronik： 这次混音确实是我十五年前可能做不到的事情。
当时无论从技术还是音乐方向上，我都还没有探索 downtempo，甚至 dance music。现在的我有了不同的经验，也开始接触这些领域。
《Unspoken Words》仍然是我最喜欢的一张专辑。当时使用的制作方式和今天完全不同。坦白说，我现在甚至已经不太记得当时具体是怎么完成那些声音的。
但重新听的时候，我还是会对那些声音是怎么建立起来感到惊讶。我觉得那是我制作得最好的专辑之一，所以我对它感到很骄傲。
这次混音则让我可以用十五年后的经验，去探索当时还没有接触的音乐方向。
Q：对这次透过《Longing Protocol》第一次认识你的亚洲听众，如果不使用“ambient”或“neo-classical”这些标签，你会怎样介绍自己的音乐？如果有人第一次完整听你一小时的作品，你希望他带走什么？
Hior Chronik： 其实很难准确描述我到底在做什么音乐。
它当然触及 neo-classical，但同时也是一次深入 electronic 和 ambient 音乐的旅程。
我的音乐通常带有怀旧的情绪和冥想般的感觉，但有时候也会很有玩心。
有时候，我觉得自己像是在用一个小孩的视角重新看身边的一切。
如果有人第一次完整地听我的音乐，我希望他最后感受到的是一种内在比较安静的状态。像看一部电影一样，重新观看自己的生命，而音乐就在其中，成为属于自己的声音。
Hior Chronik 的音乐不容易被单一风格定义，而这份不确定性，反而成为他创作中很重要的一部分。从雅典到柏林，从《Unspoken Words》到《Longing Protocol》，十五年的时间改变了他的技术、经验与声音，但没有改变他对不同声音的好奇。
对第一次接触 Hior 的听众而言，或许也不必急着替他的音乐找到一个分类。从《Longing Protocol》这次 Remix 开始，听见他今天的声音，再回头理解他一路走来的变化，也许正是认识 Hior Chronik 最自然的方式。
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马来西亚独立音乐厂牌 mü-nest 的社长兼打杂小弟、老爱挑战听众听歌底线的放歌大叔。