在马来西亚的华人音乐圈子里，玩电子音乐的音乐人，真的是屈指可数。可是，少，并不意味着质量不好。放眼看去，本地华裔电子音乐人如Flica，就已经曾被邀请到欧洲、中国、日本等过演出，也曾在荷兰和日本厂牌旗下发表作品。此外，另一位优秀的本地华裔电子音乐人Shelhiel，更在国内外引起不少媒体的关注。在音閲somuscs这里，社长想跟大家推荐另一位非常有才华的电子音乐人：Chris M. Yong
在本地华语流行音乐圈子里，Chris绝对不是一个陌生的名字。原名杨文康的他，曾在到中国参与腾讯电子音乐竞赛节目《即刻电音》。过后，他与创作歌手 Ryota 片上凉太一起合作的单曲《身份不明》，更拿下马来西亚2020年 AIM中文音乐颁奖典礼的“最佳编曲奖”。擅长创作Future Bass、EDM Trap、Synth Pop的他，曾经发表过一张叫《宇宙中有宇宙》的EP，也和曾入围金曲奖最佳新人的王艷薇、本地新生代创作歌手Amrita Soon，周珺慈、《巨木音乐》一姐 Aki 黄淑惠等等，有过让人惊艷的合作。
Chris M. Yong作品集歌单链接:
这次，社长就找来Chris聊了一些关于他的音乐背景、对音乐制作、场景等等的话题：
Wei：说一下你是怎样开始接触电子音乐的？然后是因爲什麽契机才开始学习制作电子音乐？谁是你啓蒙人物？
Chris：我是在大学的时候才开始接触到电子舞曲这个曲风的。我开始自学音乐制作那段时间，刚好EDM也开始红起来，所以我当时也研究了一下电子音乐，可是并没有喜欢上这个曲风。一直到2016年，偶然听到Porter Robinson 和Madeon合作的《Shelter》这首歌，我才发现原来电子音乐不是只有用来“嗨”的一面，它也可以用来说故事。从那时候开始，我就全心专注做电子音乐了。
Wei：音乐在你日常生活里扮演着一个怎麽样的角色？
Chris：我不太擅长用言语和文字来表达我的想法，尤其是中文。在中学的时候，就不太喜欢上中文课，我觉得当时的中文老师比起帮助我学习，可能更加喜欢惩罚我吧。所以虽然说中文是我的母语，但我中文考试通常都只有C。我也是在那段期间开始对音乐和创作产生了兴趣，音乐让我能够表达一些我无法用语言表达的感受。
Wei：平时你是怎样摄取你的音乐养分？你觉得串流服务在给与我们音乐养分这方面有没有极大的影响？
Chris：我会在Youtube上追随一些每天都会上线新歌的channels，如果听到有兴趣的作品，我就会再去搜寻该位制作人或音乐人的其他作品。偶尔也可以在这些channels里听到一些新的元素或电音曲风，再自己上网研究一下，会收获很多新知识。
我觉得串流的确让更多人有机会接触到各种不同的曲风，这部分是好事；但大多数流量还是集中在少数几首viral hits上，这些歌曲是不是好的养分，就不好说了。
Wei：可以分享一下目前你制作音乐的流程(workflow)吗？硬/软件在你的流程里又占了一个怎样的位置？
Chris：我通常会从beat开始。除非我有很具体的旋律构思，我才会用钢琴先设计好和弦后，再加入sound design和鼓的部分。但要是我没有具体的旋律，我就会先从鼓和bass开始下手。我觉得一首歌能不能令人想要跟着一起跳舞，鼓和bass是很重要的，所以我会先把它们搞好，才接着做其他部分。我很少会用hardware来制作，只有偶尔会用电吉他效果器。我通常都是用Serum、Sylenth1、Quanta之类的软件合成器。我也很喜欢尝试用不同的processing胡搞瞎搞，其中特别喜欢Little Alterboy、Crystallizer和RC-20。
Wei：在你制作音乐的经验里，你觉得一首电子音乐里重要元素是什麽？（例如：音色的选择？groove的取向？或节奏的安排？）
Chris：我主要做的是电音舞曲，所以对我来说“舞”的部分很重要。我觉得在一首满分的EDM里，节奏、律动和bass arrangement上的设计，就占了一大半的分数。而sound design对我来说，则是对于一首歌的辨识度和独特性来说非常重要。
Wei：你目前都倾向于制作dance-oriented的电子音乐。有没有计划去涉及非跳舞类的电子音乐？
Chris：虽然没有特别去计划，但我有时候也会写一些non-dance electronic music，只是还没写到我觉得值得发行的作品，哈哈!
Wei：你对现今越来越多流行音乐都会注入电音元素，有什麽看法？这是应潮流而生？或是电子音乐其实可以扩大流行音乐的可能性？
Chris：我觉得这很棒，我当初也是因爲Hayley Williams和Zedd——流行和电音合作的歌曲《Stay The Night》才认识到电音这个曲风。我觉得电音在流行音乐中会有很长的寿命，电音这个曲风在现在这个科技时代崛起并不是偶然的，电脑和音乐科技的发展让这个原本属于高成本且难以接触的曲风，在流行音乐的地位上有了大反转。如今只要用一台电脑，你就可以做出各种各样的电子音乐。相对很多乐器，电音有更多的可能性，也还有更多的发展空间。尤其在中文流行音乐里，电音算是才刚起步，还有很多人以爲把原本的乐器编曲换成合成器的音色，就是电音。但电音其实还有更多更多好玩的、创新的元素和技术。
Wei：对于马来西亚的电子音乐场景，你对它的前景又有什麽看法？你觉得如果要在本地群衆里推广电子音乐的话，目前欠缺的是什麽？
Chris：我觉得马来西亚的电子音乐圈现在处于一个很奇妙的阶段。虽然一直以来都有underground的电子音乐人，但在主流的圈子里，不管哪个语言都好，并没有向其他国家那样掀起制作电音的潮流，近期的嘻哈潮流倒是受到很多年轻音乐爱好者的关注。而本地主流电音比较活跃的只有蔡恩雨和碰碰。也许是我的错觉，但我觉得这可能是因爲电音比起其他曲风更需要技术和声音工程方面的知识，而本地缺少了电音相关专业的学习平台和管道。要是问本地的电音制作人，他们应该都会说是自学的。但像在荷兰或德国这些从7、80年代开始就有电音文化的国家，你甚至可以在大学学习电音制作。如果马来西亚对电音有兴趣的年轻人也有可以学习的对象或管道，相信本地电子音乐场景会更热闹，听衆也会慢慢增加。
Wei：请推荐3位 马来西亚的本地电子音乐人。
Chris：Flica, Shelhiel, Darren Ashley
Wei：接下来的日子，你在音乐上会有什麽计划？（发行个人作品？制作歌手新曲？海外企划？etc)
Chris：一直都有在写新歌，但感觉现在大家都很burnout，要面对太多不如意的事，不想在这个时候要求大家听我的新作品，希望在马来西亚疫情好转一些后发行。至于海外企划方面，我有打算发行一些英文歌，毕竟英文电音的市场还是比较大，也更能够接受比较实验性的曲风。
Wei：对年轻的、有意开始电子音乐制作的新人们，你对他们又有什麽建议？
Chris：有意开始电子音乐制作的新人们，Youtube是个好东西，只要你有心，你可以在上面学到所有基本的技巧。已经有些基础的新人们，大胆地去尝试多一些不同的新元素和新实验吧！有太多电音制作人都在做千篇一律的东西，你必须有你的个人特色才有出线的机会。
Wei：为我们的读者设计一张歌单吧 – 10首你推荐的电子音乐！
Chris：下面这5首是属于编曲比较有重量、比较实验性的歌。
Moore Kismet, Laxcity 《Flourish》
Chopsoe 《Carbon》
Tek Genesis, Quiet Bison 《Petrichor》
G Jones 《Arbiter’s Theme》
Flume – 《Jewel》(我第一次听到这首歌的时候，就被那些没听过的、创新的音色给震撼到了)
而下面这5首，是我在想听比较轻松的音乐时会听的歌。
Leimatre 《Trip Sitter》
Swardy 《Here On My Own》 (这首歌超洗脑!)
Porter Robinson 《Wind Tempos》
Pauline Herr – 《Dodgeball》
Oklou 《Galore》
Chris M Yong 推荐歌单：
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马来西亚独立音乐厂牌 mü-nest 的社长兼打杂小弟、老爱挑战听众听歌底线的放歌大叔。