2021年初有一段時間，「雷擎」的名字不斷出現，一下現身於水源樂團的演出、一下和林以樂合作，一下以自己的名字推出全新作品……若有在關注台灣獨立音樂的動態，那段時間，幾乎無法忽略他的存在。後來他宣告暫離樂團，專注籌備個人的音樂計劃。直到年末，一張以《Dive & Give》為名的專輯終於從他手中誕生，正式踏出他醞釀多時的步伐，將他從生活的細微體悟，透過獨特的音樂節奏轉化成作品。
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近几年，台湾涌现一批投入「台湾本土文化」主题的年轻音乐创作者，举凡百合花、梦东、珂拉琪等，都不断在作品上挖掘出扎实的台湾文化与信仰资料，形成一股强烈色彩，并且在口碑与市场上都获得不俗回响。这样的场景，与早几年台湾蔚为流行的英语chill/indie pop乐团曲风，对比出一个明显的分割线。
直到2021年末，这个现象来到一个「遍地开花」的发展趋势，除了上述乐团都有作品发行以外，还有一个名为「装咖人」的乐团，也以相似题材的探讨，完成他们的第一张专辑《夜官巡场》。
Heredes继承者，2016年在东南亚国家马来西亚成立，最初是以英文创作为主，后来发现在英文重金属方面难以和其他西洋重金属乐团媲美，继承者乐团应有的面貌更清晰，开始转向全中文创作。今年5月，数位发行《被神遗弃的我们还没死》专辑
来自MUFFIN SCARS松饼痕乐团的贝斯手Zero何家鸿，也曾是马来西亚资深乐团自由人（JYJ BAND）的成员,可说是马来西亚乐团圈的OG（元老）之一。Zero 在音乐路上跌跌撞撞将近18载，最终选择回归初心，在疫情宅在家期间，创作和策划个人Solo Project。
若听过Zero于今年2月发表的个人第一首单曲<魍魉>，会发现这与他之前所玩的音乐不同。究竟是什么原因会让Zero改变音乐的方向呢？
这是个三秒定胜负的年代。当写歌制作音乐需要依靠按赞和分享来决断音乐受欢迎程度时，是否会令创作人依着观众的品味和喜好去创作，而忘记了音乐本身的能量呢？
随着录音工程普及化，只需购置电脑、录音软件和配备，就能在家里学习录制歌曲创作。除了学习如何技术操作之外，也必须注意一些录音可能会犯错的小细节小编整理了12项在录音过程中或许会忽略的小细节，让学做录音的朋友们参考参考，努力地往专业的路上迈进。
音乐受众群体消费模式正在改变，结合视频、音乐、图集、社群互动的多样化社交媒体平台非常受落，仅以音频作为主角的串流平台在音乐市场上开始受到冲击和威胁，像是Spotify、Apple music 和Amazon music，在tik tok 等社交平台火速成长后， 都感受到这股压力，接下来要如何突破重围将是关键。
每年夏天即7月至10月，都是音乐演出的旺季，大批歌手和乐团都安排了巡演和音乐节演出，与乐迷粉丝会面。今年不一样。许多歌手和乐团都采取了在线付费制的演唱会，也有乐团采取完成疫苗接种入场制的现场演唱会。
2010年，一个叫Amanda Palmer的女摇滚歌手，在Bandcamp仅用了三分钟就售出了价值15000美元的数字音乐和周边商品。底Bandcamp如何在iTunes、Walmart、Amazon这类大型数字音乐商店中创造奇迹呢？
台湾歌手万芳于2020年发行新专辑《给你们》，本应该在去年举办小巨蛋演唱会，却因为疫情关系而展延，最后改成了线上演唱会。通过讲述每首歌的故事，让人更深切体会每首歌背后的含义和感动。2021年，《给你们》专辑入围金曲奖多项提名，成为大赢家。这个荣耀不仅属于万芳，也属于整个制作团队。