近几年，台湾涌现一批投入「台湾本土文化」主题的年轻音乐创作者，举凡百合花、梦东、珂拉琪等，都不断在作品上挖掘出扎实的台湾文化与信仰资料，形成一股强烈色彩，并且在口碑与市场上都获得不俗回响。这样的场景，与早几年台湾蔚为流行的英语chill/indie pop乐团曲风，对比出一个明显的分割线。
直到2021年末，这个现象来到一个「遍地开花」的发展趋势，除了上述乐团都有作品发行以外，还有一个名为「装咖人」的乐团，也以相似题材的探讨，完成他们的第一张专辑《夜官巡场》。
对装咖人的深刻印象有两个：第一个，乐团在现场演出时，主唱经常是坐着的；第二个，是乐团自称「不太像乐团，创作的方式比较像在写小说」。
把专辑播放一遍以后，确实会发现《夜官巡场》和一般典型的专辑框架有所颠覆。装咖人在专辑里，先用全台语（河洛语）口白述说着故事，接着以音乐的形式为故事注入生命力。专辑收录的13首作品，其中就有6首是口白，在起伏的情绪之间，完成了将近一个小时的故事表现。
实际上，这张专辑确实是从一本名为《遗弃之神：夜官》的小说衍生而成，由团长兼主要创作人张嘉祥撰写，取材自他故乡嘉义民雄火烧庄（今为丰收村）的记忆。融合地方信仰与祭祀场景、注入地方传说、及二二八事件的生活背景，最终再与乐团透过音乐，勾勒出一个「《遗弃之神：夜官》+《夜官巡场》」的整体，巧妙运用音乐律动上的特性，为逐渐苍白的历史抹上颜色。
如同装咖人的团名源自「乡下人」的台文正字「庄跤人Tsng-kha-lâng」，《夜官巡场》是写给故乡的、写给丰收村的、写给受难孤魂的。尤其声音表现上，口白与歌曲交替的呈现，把台湾乐器与西洋迷幻摇滚的结合，相当具有戏剧性与张力。
那主唱为什么在演出时经常都是坐着？在观赏了现场之后，我也去看了装咖人在玉成戏院录音室的live sessions。或许是因为打通鼓的姿态，也或许更贴合说故事的表现，坐着演出总是散发一丝庄重的气氛，而乐团在演出时的卖力投入，一直都让我难忘。
然而，与台湾历史的紧密联系，并透过文学的视角切入，装咖人的《夜官巡场》很难不让人将其与珂拉琪做比较，何况这一次，两组人都被写在同一张入围名单上。但同样的是，他们都为台湾历史说了一次好听的故事，也让今天的人更贴近了过去的历史，这是更值得被庆祝的事。
装咖人 FB ： https://www.facebook.com/CKAMband
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一开始手痒按相机，之后手更痒就写小说，现在手痒到开始写一些音乐。