马来西亚双人乐团Buddha Beat，由姚国昌和Krishna组成。曾经有组过摇滚乐团经验的两人，从随性即兴弹奏，聊生活，到后来决定一起组团，以笛子和塔布拉鼓两种分别代表着华人和印度人的传统乐器，加上西方的吉他和电子音乐，再经过宗教哲学、生活体验和各异文化背景碰撞和融合，Buddha Beat就由此诞生。
相比硬核庞克那种横冲直撞的表现方式，Buddha Beat 的音乐表演更加内化，走入人的内心和灵性交流，并期望以马来西亚人的身份，将他们的音乐推向全世界。2021年，Buddha Beat发行首张专辑《Eclipse》，获得好评，也开始在全马参与不同场地的演出。
音阅 SOMUSICS团队里的诗凯乐，在9月份在槟城与Buddha Beat成员姚国昌（Cheong）和Krishna（Krish）进行了访问。
诗凯乐：乐团的创作主题概念是什么？印度文化对你来说会陌生吗？
Cheong：刚开始都是很随性地玩音乐，有一天在Soundmaker表演场地遇见Krish，当时我正沉迷专研笛子，而他则会敲击塔布拉鼓（Tabla），聊着聊着就开始约出来一起jamming，我们也发现我们各自所信仰的佛学和兴都教，在生活态度和哲理上都有共同点和共鸣，在音乐上也很契合，所以我们就组团创作。
《Eclipse》专辑里的前面三首歌即〈Mahakaya〉、〈Surya Koti〉和〈Sarvada〉的歌词，都取自兴都教象头神（Ganesh）的祝福经文，这经文在兴都庙普遍使用，在一些仪式或活动上，都会念诵经文，给予祝福，里头有段经文的意思是「无论夜晚有多黑暗，总会被太阳驱走」。
一路以来，我跟印度文化都有些许联系，以前父亲跟一位印度校长是深交，而我本身的妻子是华印混血，家公是印度人。在这样的背景、因缘巧合之下，我们决定以经文来开始我们的音乐路程，也象征对我们的祝福。
完成这三首歌的祝福章节后，跟着专辑歌曲顺序往下走，会发现我们的创作就逐渐趋向生活化，如专辑里的〈Little Wings〉述说着对自由的渴望，创作这首歌时，时常幻想着黑暗中看见一只被关在鸟笼的小鸟，即使鸟笼门打开了，也不敢飞出去，虽对外面的世界充满渴望却同时也踌躇不前。〈Flying In The Dark〉是这首歌的后续，就算勇敢飞出来了，世界也不见得那么美好。〈Hold On〉则是鼓励人们不要放弃，同时也质问这世界到底怎么了，这痛苦还要持续多久。
专辑里最后一首〈Amitabha〉，是我早年在灰色地带乐团时期的创作，这首歌的灵感来自于生活上的生离死别，我觉得旋律特别洗脑，所以就和Krishna进行再创作，因此而诞生了这个版本。
诗凯乐：Krish，可否分享一下对乐团的感想，以及最喜欢的歌曲。
Krish：组成Buddha Beat对我来说是趟很美好的旅程，虽然我们来自不同的族群，但每个种族的文化都是特别的。笛子和塔布拉鼓的搭配是很独特的元素，我们也发现无论我们到各种场地包括马来场景演出或地下的舞台，或是音乐节，都非常适合，并不会显得突兀。
〈Surya Koti〉是我在专辑里最喜欢的歌曲，有一段歌词是这么说的，「要记得无论多黑暗，总会有温暖而强烈的太阳照亮着我们，驱走所有的黑暗」，我喜欢这首歌的歌词呈现、旋律和编曲。
诗凯乐：未来的方向也会继续创作这类型的风格吗？
Cheong：其实我们蛮想尝试City Pop风格的音乐，比较跟上时代的脚步，也比较迎合大众的口味。我们想要到全世界巡演推广我们的音乐，觉得可能更生活或较城市一点点音乐可能会更适合，我们不会让自己局限在一个音乐风格里。
诗凯乐：目前在筹备着第二张专辑吗？主要的创作灵感通常是谁呢？
Cheong：我们在制作着专辑，其中一首歌〈lotus〉，我们现场演出时都有演奏，但还没录制，这首是和佛教经文有关，哈哈。此外，我们目前有在写着一首情歌，并计划着找女歌手一起合作。
至于创作灵感，其实都是源自于平时即兴玩音乐（free jam）玩的东西，我们会用手机录下即兴玩的音乐，从中找寻灵感和剪辑拼凑，再加以延伸，完成整首歌的制作。
我们强调结合电子音乐和传统乐器，让传统乐器与电子音乐碰撞产生现代和年轻化。我在还没接触笛子前，会认为传统乐器老土，但真正学习之后才发现并非如此。
我们在弹奏乐器时时需要通过手指触感弹奏，让乐器弹出情感的音乐与听者产生共鸣，相比这间接的方式，我觉得笛子在表达情感方面是更为直接。因为笛子是用吹的，就像在唱歌一样，能够毫不掩饰地表达自我。爱上笛子后，让我更强烈地想把传统乐器年轻化，让更多人接纳和喜爱，打破人们觉得传统乐器「很闷」的刻板印象。
诗凯乐：合作的时候会不会有文化冲击或意见不合的问题？
Cheong：完全不会，反而蛮有趣的，让我有机会更了解印度文化。或许，就是因为不一样，我们才能更接纳、更包容彼此。有机会认识不同的文化让我觉得很新奇，更意想不到印度文化和中华文化可以如此契合。
多元文化是马来西亚的特点，当你去国外走一遍回来大马时，就会觉得我们彼此不同但能彼此融合，这正是我们的国情，也是我们马来西亚人的自我认同感很重要的部分。
Buddha beat经常去马来场景表演，马来人都也可以接受我们的音乐，并没有排斥，我们也更偏向于直接用音乐和其他族群交流。
我和Krish玩音乐都是从学吉他开始，彼此也喜欢摇滚音乐，勇于做自己，活得更自信，也觉得大马社会不该有种族文化上的隔阂。
诗凯乐：接下来会忙些什么呢？
Cheong：11月我们会去泰国巡演，参与多个音乐节等演出，希望未来能去更多国家巡演，这一切目前都在策划中。
访问于2022年9月16日@活声声音乐节
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生活爱好者，乐于发掘好音乐。随心而行，用心聆听。文雅的皮囊下藏着摇滚灵魂的傻大姐。