从激荡工作坊、到另类音乐人，再到近几年的大费周张，张盛德都一直秉持着创作的初衷。在与老朋友周金亮搭档到各地演出之外，张盛德也自己开着车背着吉他全马各地展开巡回演唱，与认识的或不认识的新朋友们分享着自己写歌的心路历程，就是那么地随性和自然，让人重新找回生命的感动。
张盛德刚推出《天命》个人专辑，音阅 SOMUSICS 有幸与张盛德来一次对谈，聊着他对人生的感悟，如何将创作视为他此生的使命，让大家一起走进他的世界。
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Stevie Ray Vaughan，享年35岁。 在音乐生涯鼎盛时期，他被认可为是另一位传奇吉他手Jimi Hendrix （吉米·亨德里克斯）的接班人，喻为能让蓝调（Blues）音乐再攀高峰的崛起新星。但随着不幸的直升机事故，使他正在迈向高峰的事业瞬间终止。
八年的录音生涯里，留下了四张正式的的录音作品和其它现场录音专辑。尽管录音作品较少，在多年后的今天，Stevie受欢迎的程度不仅没有因他的逝世而减退，反而有越来越受欢迎之势。
两年疫情，让大型音乐现场按下暂停PAUSE键，今年终于可以按下播放PLAY键，也开始发现有越来越多的音乐现场活动，这是好事。25个演出单位里，包括了马来西亚三大民族的音乐人之外，也有来自台湾的打帮你乐团和柔米，以及印尼的littlefingers和 logic lost的参与。活声声音乐节虽然是属于槟城在地的音乐节，但也吸引许多外地和国外游客到来。虽然没有人挤人的场面，却能让所有人在一个舒服的环境里享受音乐，是件很棒的事情。
随着科技网络的发达，发表歌曲就变得简单了，任何人都可以在串流平台和社交媒体上发布自己的音乐。但是，要如何成为一个成功的音乐创作者呢？这就需要花时间去经营。
懂得经营，可以让自己的歌曲创作变得更有价值，同时也拓展人脉。当自己没有足够的运气接住天上掉下的馅饼时，努力经营和创作才能得到相应的回报。
《MEmento · MORI》或许就是那种，很难用几句话来形容的专辑。但又无法避开不说。
记得在去年12月尾，珂拉琪宣布在StreetVoice平台释出首张专辑《MEmento・MORI》，加上乐团早已在一年前，以〈万千花蕊慈母悲哀〉单曲吸引了上百万听众的关注，随即在释出当下，就吸引了多于该平台平时的25倍用户涌入，导致系统当机将近一个小时……隔天，专辑更以完整九首歌霸占了StreetVoice的即时榜，创下开站以来的纪录。
在动笔写下这一篇的几天前，Haezee黄玮昕在第15届Fresh Music Awards（FMA）夺下了「Freshmusic x TAMA潜力之声奖」，换句话说，她的声音，是过去这一年来最受新马地区瞩目且推荐的。Haezee出生自马来西亚，而她也是本届金曲奖入围名单里，唯二的马来西亚代表（另一位是黄明志）。与FMA入围情况相似的是，她凭着个人第一张创作专辑《LOVE MAZE》，同样以新人之姿入围了「最佳新人奖」。
第一次听见吕彦良在《新鲜的灵魂》的声音，是在Spotify算法的带领下。当下很不自觉地以为，他又是另一个LINION、另一个来自台湾的音乐人，在音乐里的英语运用流畅，平稳扎实地把生活写进了neo-soul旋律中，但当我点开介绍，却赫然发现他来自中国。
回顾历史，能成功从演员身分跨界拓展至音乐上，并持续引起不俗回响的前例，还实在不多，不过当《许光汉》播放到一半的时候，我发现自己已对接下来几年的「许光汉」有了很明确的想象。他似乎就是华语演艺圈里久违的「那个人物」。
当初知道他们要推出双CD专辑时，身为听众的我也开始忍不住担忧。面对实体式微、感知疲劳、串流瓜分、信息爆炸的时代，到底真的有双CD这个必要吗？对「当代电影大师」来说，这之间固然有他们的考虑，而且乐团也不是第一次这么做了。
成立于2016年，当代电影大师曾经在2019年推出了双EP《状态》、《拍谱》，将后庞克、摇滚民谣等音乐元素，融汇于第一次被听众认识的作品中。因为乐团的声响鲜明，后来有好一段时间，他们的名字逐渐在独立乐团圈之间被讨论。
2021年初有一段時間，「雷擎」的名字不斷出現，一下現身於水源樂團的演出、一下和林以樂合作，一下以自己的名字推出全新作品……若有在關注台灣獨立音樂的動態，那段時間，幾乎無法忽略他的存在。後來他宣告暫離樂團，專注籌備個人的音樂計劃。直到年末，一張以《Dive & Give》為名的專輯終於從他手中誕生，正式踏出他醞釀多時的步伐，將他從生活的細微體悟，透過獨特的音樂節奏轉化成作品。