《MEmento · MORI》或许就是那种，很难用几句话来形容的专辑。但又无法避开不说。
记得在去年12月尾，珂拉琪宣布在StreetVoice平台释出首张专辑《MEmento · MORI》，加上乐团早已在一年前，以〈万千花蕊慈母悲哀〉单曲吸引了上百万听众的关注，随即在释出当下，就吸引了多于该平台平时的25倍用户涌入，导致系统当机将近一个小时……隔天，专辑更以完整九首歌霸占了StreetVoice的即时榜，创下开站以来的纪录。
似乎记不起，上一次在台湾独立音乐里出现类似景象是什么时候，不过以主唱夏子与乐手王家权所组成的珂拉琪，能引起如此现象级回响，不仅仅因为他们写出了这个时代需要的声音，也正好，他们的出现处在各种崛起的「趋势」之中。
其中一个，就是日本文化在台湾的创作场景。长期以来，台湾人以相当大的幅度接受各种日本文化，其中包含各类型的创作媒介。在长年的养分累积下，近年也出现了不少台湾人以日文创作的成功例子，像是在文学上的李琴峰、以及音乐上的珂拉琪、ゲシュタルト 乙女 Gestalt Girl等。
此外，回顾过去5年内，台湾独立音乐圈也涌现了一批创作者，着重以台湾本土文化为创作主轴。他们多唱着台语，并在音乐中，大幅度刻画了台湾历史与宗教等文化色彩，诸如百合花、梦东、装咖人、甚至美秀集团等，且多以乐团居多。而珂拉琪即是当中一个，跳脱了乐团形式，并有意识地将台湾历史写进歌里的。
结合了组合中两人迥异的背景，珂拉琪揉合日系养分、拼贴出金属摇滚民谣等曲风、并将台日英等多种语言自然串接……用「collage」（拼贴画）的方式，打造了珂拉琪，像是展开了华语圈里一个全新可能。如今回顾来看，能在听众之间掀起如此现象级的回响，也其实不足为奇。
直到今天，珂拉琪仍未以自己的作品在现场演出过，不仅如此，主唱夏子的正脸也未完全曝光，如此神秘形象，放眼如今的网络世代是相当稀少的，而这般独特性，也多少推动着他们，走向如今于台湾乐坛中的位置。
不禁想象，如果能在这次金曲奖的颁奖舞台上，看见珂拉琪亲自在台上收获「最佳新人奖」荣誉，让他们的名字，被更广大的大中华地区听众听见，进而将台湾历史文化带到国际上，引发其他可能，那又会是什么样的景象呢？
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一开始手痒按相机，之后手更痒就写小说，现在手痒到开始写一些音乐。