当初知道他们要推出双CD专辑时，身为听众的我也开始忍不住担忧。面对实体式微、感知疲劳、串流瓜分、信息爆炸的时代，到底真的有双CD这个必要吗？对「当代电影大师」来说，这之间固然有他们的考虑，而且乐团也不是第一次这么做了。
成立于2016年，当代电影大师曾经在2019年推出了双EP《状态》、《拍谱》，将后庞克、摇滚民谣等音乐元素，融汇于第一次被听众认识的作品中。因为乐团的声响鲜明，后来有好一段时间，他们的名字逐渐在独立乐团圈之间被讨论。到现在，还是对当初一位朋友的话很有印象：
「你看过当代电影大师的现场吗？」
「没有。」
「有机会要看，很屌。」
是怎么屌？后来，终于有机会看到乐团的现场演出。不怎么说话，不怎么拖拉，在严肃和直率之间，就这么一首一首歌曲演下去，颇有早期传统摇滚乐团的演出色彩。可以感受到，他们相较同辈乐团之间所散发的独特气场。似乎对乐团来说，演出的意义就只在音乐当中。
「环环紧扣」。这四个字，是我每次在当代电影大师的音乐播放时，脑子里的第一个联想。主唱、吉他、贝斯、爵士鼓的四人典型摇滚乐团配置下，他们擅长将乐器一层一层独立地堆叠，并在某些段落相呼应，把一层一层串起来，形塑出无法切割的关系。然后是歌词上，尤其主唱黄元懋的唱腔韵律明显，偶尔让我联想起巨大的轰鸣的Leo王，还是「口吃版」的，经常一句话重复又重复、大声又小声地唱，那是另一种环环紧扣。
在2019的双EP之后，乐团逐渐奠定自己的音乐样貌，且仅两年之后，再打造双CD《告诉我他们都在本来的什么地方》。延续作品的双身概念，当中一样有长达十分钟左右的作品，也有不超过一分钟的短曲，用更广大的篇幅吐露他们对社会、生活、精神上的说话。
成团至今，当代电影大师稳定表现了彼此在乐器之间的高度契合，作品中经常营造混乱和危机感，再扣住抓耳的副歌旋律，非常到位地达成了多首作品的起承转合。来临的金曲奖上，乐团获得「最佳新人奖」的入围肯定，在我看来，他们也值得一个「最佳乐团奖」的入围。
说当代，也不怎么当代，或许，当代电影大师终究只是在当代，走出一条相较传统的摇滚乐团形象。不怎么说话，不怎么推单曲，只把所有心声都一次注入大篇幅作品中。在大家都急于表态意见的时代下，只单纯靠音乐说话。
转载请注明出处
一开始手痒按相机，之后手更痒就写小说，现在手痒到开始写一些音乐。