台湾金曲奖公佈入围名单之时，最吸引众多乐迷注目的或许是「最佳乐团奖」的鹿死谁手了。七组名气响亮，乐风与形象皆独树一格的入围乐团实力旗鼓相当，为本届金曲奖划下一大悬念。今年的「最佳乐团奖」除了入围者的竞争力相当高，更是被不少网民形容为「死亡之组」。
《野莲出庄》作为「我庄三部曲」的最终章，完整了林生祥与锺永丰在探讨台湾本土环境焦虑与美好的一块终极拼图。从最早期的交工乐队，到近几年以生祥乐队的形式所推出的《我庄》与《围庄》，林生祥与锺永丰皆在专辑中大幅度地探讨了各种社会议题，以音符作为焦虑与批判的寄託，在音乐之中寻觅着答案。而来到《野莲出庄》，这两位核心人物率领着同样的乐手班底，不同的是，这一次他们是释放答案，并完全了「我庄三部曲」的社会光谱。
乐团似乎在路上经历了不一样的风景，无论从视觉上专辑的鲜红色包装，或是听觉曲风上更为轻松欢盈的弹奏，便可一知他们跳脱了过往的严肃路线，转向投入台湾的美好。生祥乐队在《野莲出庄》讲述了台湾这座岛屿上，食物与人的流浪故事。生祥乐团的核心人物兼主唱林生祥，在这张专辑当中运用音符书写了他在个人生活当中，对台湾在地食材的感悟，并挖掘记录了这些鲜为人知的有趣故事。
整张专辑以「野莲」这一个道地的美浓（林生祥家乡）在地食材故事作为切入点，再延伸至台湾其他传统美食文化的记载。以微观的视角切入，挖掘乡下在面对现代化的發展演变中，所發生的美好与丑陋这两种极端之间，吟唱出广阔的思考空间。
「听土地的心跳，听我们的歌」，「我庄三部曲」的海报挂上这一句口号，生祥乐队将自己与这块滋养他的土地划上等号，运用擅长的音乐创作作为载体，背负着为这些故事点上光火的「责任」。
印象很深刻的是，记得有个朋友说当她每次听到 <面帕粄> 的时候总是让她马上觉得飢饿难耐，或许这也是生祥乐队的音乐魔力吧！在前奏中穿插的吆喝叫卖声，潜意识当中散發出似乎有好吃的美食在远处等待的幻觉。
于是走入了售卖各类食材的街道。<大封> 的玩味吉他前奏，在之间更是暗藏了一个规律的木头敲击声音，后半段惊喜现身的唢呐独奏，配以林生祥的沧桑喉嗓与清脆尼龙弦，更显浓厚台湾本土色彩。
去年12月时候，我在两个星期内连续两次欣赏了生祥乐队的演出，而最让我印象深刻的是 <豆腐牯> 这首歌。因为在现场演唱开始前，林生祥会先引导观众如何合唱，让听众也参与这首歌曲的其中，成就了歌曲的一小部分，感觉相当微妙。「豆腐」、「豆腐花」用客语不断放声呐喊，赋予这首歌曲一种独有的私密温度。让听众参与表演当中，是生祥乐队一贯的演出习惯，早在交工乐队演唱 <菊花夜行军> 时就可一窥这样的影子。
<鸡肉饭> 以惬意悠哉的前奏开场，唢呐和尼龙弦的组合氤氲着乡下味道，轻松逍遥的曲风贯穿整首歌。<打乌子> 一曲展现了大叔们的热情呼喝，节奏强烈的鼓点与唢呐组合下，不仅活力四射，轻快旋律所刻画的想像画面，更让人让人忍不住随之摇摆。主打歌 <野莲出庄> 的摇滚民谣曲风，制造出野莲生长环境的原始意象，流露狂野的奔放。
跟着生祥乐队走遍了这个岛屿，透过音乐去认识和品位了台湾各地的菜肴食材，有了更深一层、更亲密的连结，自己似乎也好像成熟了几个年岁。从醒目的专辑封面设计，看到《野莲出庄》的四个字以黑色书法字体散佈在四个角落，中间一行的「Water Snowflake goes to Market」，啊，才知道原来野莲有一个这么美的英文名字。
生祥乐队在《野莲出庄》延续了他们在专辑制作上的完整表现性，其乐器的演奏和歌曲含义同样保持一贯的成熟与深厚功力，是当今台湾乐团中相对罕见的。而取在地性食材作为创作来源，深度地记录刻画也或是台湾音乐史上的史无前例。加上乐团中来自日本的吉他手大竹研、贝斯手早川彻、以及鼓手福岛纪明，更为乐团注入了不一样的文化色彩。
「我庄三部曲」前阵子更是成功在国家音乐厅以售罄的姿态演出了与管弦乐的跨界演奏，让乐团的实力再添突破意义。
如果有人问：「音乐可以对社会做出什麽改变？」这个问题的答案或许就隐藏在「我庄三部曲」当中。而《野莲出庄》作为「我庄三部曲」的完整终章，其意义的重量是不言而喻，是否能够让这位曾经拒领金曲客语奖项的音乐人，以乐队的形式抱走最佳乐团奖？同样相当令人瞩目。
推荐歌曲：<打乌子> 生祥乐队
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一开始手痒按相机，之后手更痒就写小说，现在手痒到开始写一些音乐。